El programa de la Semana Cultural-2008 (... Pero ya sabéis que algo"pué" fallar )

AMBASAGUAS DE CURUEÑOSEMANA CULTURAL-2008“AGUA Y PATATAS”
Lunes, Día 4:

10:30.- El buen desayuno cultural: Música para despertar12:30.- III Jornadas Gastronómicas “La Cocina de los Abuelos y las Nuevas Presentaciones”Marcos Vidal de “Bodega Regia” y Orlando de “El Corte Inglés”· Lugar: Patio 

Lunes, Día 4:

10:30.- El buen desayuno cultural: Música para despertar12:30.- III Jornadas Gastronómicas “La Cocina de los Abuelos y las Nuevas Presentaciones”Marcos Vidal de “Bodega Regia” y Orlando de “El Corte Inglés”· Lugar: Patio d
*En ese mismo momento, queda abierta la exposición “ en el que se podrán admirar piezas muy valiosas y únicas, “ Polveras , Perfumes y Complementos”. Algunos del S. XIX (Colección Privada de D. Antonio Redondo, Restaurador de Arte y algunas piezas propias)*También y al mismo tiempo queda abierta la exposición de las fotografías del“ I Concurso de Fotografía Mª Antonia García”; así como diversas fotografías de Javier Diez Viejo (Paisajes de la zona)
17:00.- Taller de manualidades: Aprendiendo la Danza del VientreLugar: Las Escuelas C/ Arriba, 21.
17:00.- Pintando con Tizas: La calle Arriba . Actividad para los niños
Queda abierta la Inscripción para el Concurso de Patios, corrales y demás. Este año…”ENGALANADOS”1º.- 300€ y Regalo2º.- 150€ y Regalo3º.- 75€ y RegaloEl Jurado será neutral, compuesto por personas ajenas a nuestro pueblo. Animarse, por que la visita será el viernes y los premios se entregarán el Sábado, durante la merienda.
22:00.- MIGUEL ESCANCIANO con Jiménez (Quique “Cardiaco”), González y Pelayo Tahoces en concierto.Miguel Escanciano (León, 1953) artista polifacético al más puro estilo renacentista........ de vida intensa. Canta, compone, pinta diseña..Lo que afirma Julio Llamazares sobre la obra de este artista: «Yo no sé si Miguel Escanciano es un buen o mal pintor (me da lo mismo: a mí me gusta), pero lo que sí tengo claro es que, pintor o no, es un artista»En los años setenta forma parte de los grupos de teatro independiente Grutélipo y Experimental 5. Es en 1974 cuando funda con Julio Llamazares y José Carlón, el grupo de poesía Barro. Edita Barro. Antología Poética.Colaborador de Cuadernos Leoneses de Poesía. En 1987 obtiene accésit por el libro de poemas Hilas. Prólogo a un sueño Premio Seráfico de Poesía, Alicante. Ha colaborado en diferentes medios de comunicación impresa. Persona de varios registros, se encuentra cómodo en la pintura, habiendo realizado diferentes exposiciones. Aunque sus orígenes se encuentran en la música folk, es en 1974 cuando se presenta como cantautor. Ha participado en los festivales más importantes de la historia de la transición política española entre otros: “Día de la Cultura de Gijón” con el mítico José Afonso en 1974, Festival de las Autonomías; 1976, Festival da Liberdade; 1976, Santiago de Compostela, diferentes ediciones de Villalar de los Comuneros, etc. En 1984. graba "Banderas de Abril" una de las canciones más emblemáticas de la Comunidad. DRO.En 1994, "De claveles y puñales". JCK , en 2000,"Canciones de los tiempos vividos";y ahora, el último trabajo:" Cantando al Gardel del malevaje" (Patio de la Iglesia. Llevarse cada una la silla, y ya la dejamos )23:00.- Corrillos al fresco. Hoy en el patio de la Iglesia: Ya sabéis; café, chupitos, queimada, cotilleos, puesta al día, saludos, abrazos, reencuentros……... y buen humor (por favor)

Martes, Día 5

10:30.- El buen desayuno Cultural: Música para despertar12:30.- III Jornadas Gastronómicas “La cocina de los Abuelos y las Nuevas Presentaciones”. :Patricia: Más cosas sobre el té. (II Parte)
17:00.- Taller de manualidades : Aprendiendo la Danza del Vientre

17:00.- Pintando con Tizas. La calle de Arriba
22:00.- “Las velas del atardecer” : Actuación de “Tri-Full-Jazz”. Se ha revelado como una banda altamente técnica, con un dominio virtuoso del apartado instrumental y una digna de tener en consideración vena creativa. Los hermanos González, Ángel y Roberto, junto a Luis Quiñones, ofrecen sus más sugestivas piezas jazzísticas bajo el sello de un nuevo proyecto musical denominado Tri-full-jazz. Del cubano Luis Francisco Quiñones hay que reseñar, ante todo, su sólida formación clásica y popular adquirida en los años sesenta. Hijo del prestigioso compositor cubano José Dolores Quiñones (autor, entre muchos otros temas, de Camarera de mi amor ), fue integrante de la orquesta de cámara El Plantel y simultáneamente de la orquesta de música popular Los Armónicos (1970-1975), en la que compartió plaza con Paquito de Rivera y Arturo Sandoval. Ha formado parte, entre otros grupos, de la Charanga Habanera y del grupo Cohíba. Desde hace varios años reside en León e imparte clases de contrabajo y bajo eléctrico en la Escuela Municipal de Música. Por su parte, Ángel J. González asistió a cursos impartidos por algunos de los mejores bateristas del mundo, formando parte de grupos como Top-Lider. Hoy es profesor de batería en la Escuela Municipal. Su hermano Roberto, pianista, estudió en el Conservatorio de León y en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Componente que fue del mítico grupo Fundición Odessa, es profesor de Piano y Teclado en la Escuela Municipal de Música
23:00.-Corrillos al fresco.Rincón de casa de Graci

Miércoles, Día 6

10:30 Buen desayuno: Música para despertar12:30 III Jornadas Gastronómicas “ La Cocina de los Abuelos y las nuevas presentaciones”Alfonso Valderas
17:00 Charla con el Médico Dr. Carlos Benedet(Clínica San Francisco y Clínica Benedet- Oviedo))18:00 I I Concurso de Pintura Rápida Ramón Villa( Para niños hasta 17 años) Papel y ceras
22:00 .- “Las velas del atardecer” : Actuación del Grupo de Teatro “Mujeres de San Millán”. Ya de sobra conocidas por todos, éstas mujeres siguen en su empeño de hacernos reir………..Dos Obras : Lugar: Patio de la Iglesia.23:00.- Corrillos al Fresco. Hoy en casa de Graci
Jueves, Día 7

10:30 Buen Desayuno: Música para despertar12:30 III Jornadas Gastronómicas “La Cocina de los Abuelos y las nuevas presentaciones”:El chocolate. “Confiteria Fuensanta” de León
17:00 .- Pintando con tizas: La calle arriba17:00.- Aprendiendo sevillanas
20:00.- “Las velas del atardecer” : Elena : Concierto de Arpa CeltaElena comenzó sus estudios de música en 1994, en el Conservatorio profesional Ángel Arias Maceín, en la especialidad de arpa, bajo la tutela de Susana Cermeño Martín, finalizando el Grado Medio con matrícula de honor. Asistió durante esa etapa a los cursos intensivos de verano, Maese Pedro, además de asistir a un curso de Improvisación aplicada al Lenguaje Musical, Piano Complementario, Piano e Instrumentos, impartido por el profesor Emilio Molina. Se licencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con la catedrática de arpa Sra. Calvo-Manzano Ruiz-Horn, con calificación de matrícula de honor. Asiste a varios cursos de Técnicas ARLU. Ha participado en varios concursos nacionales de arpa, obteniendo: - Primer premio en el CONCURSO EXTRAORDINARIO IBÉRICO X ANIVERSARIO FUNDACIÓN ARPISTA LUDOVICO, con el patrocinio del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Casa Salvi. Fase Senior. 1999. - Segundo premio en el I CONCURSO ARPA PLUS. Madrid, 1999. - Primer premio en el II CONCURSO ARPA PLUS. Salamanca, 2000. - Primer premio en el III CONCURSO ARPA PLUS. Sevilla, 2001. - Semifinalista en el concurso internacional de música TIM, de Roma, 2006. Ha formado parte de varias orquestas, como la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, y entre los años 2002-2004, ha pertenecido a la Orquesta Joven de la Comunidad de Madrid. Recientemente ha colaborado con la Orquesta de La Comunidad de Madrid, en diversos programas, tocando en el Auditorio Nacional y el Teatro de la Zarzuela. Ha grabado con esta misma formación un disco, “Gitano”, bajo la dirección de Plácido Domingo y el tenor Rolando Villazón. En varias ocasiones ha tocado con el grupo de cámara “Modus Novus”, perteneciente a la RTVE, dirigido por Santiago Serrate. Paralelamente estudió en la Universidad Autónoma de Madrid, diplomándose en Magisterio Musical. Como experiencia en la docencia, ha impartido clases de música extraescolar en diversos colegios de Madrid bajo la dirección de la organización Magerit Musical. Asimismo ha impartido clases de arpa en la academia Weimar, de Boadilla del Monte. Actualmente realiza su docencia como profesora de arpa en la Escuela de Música Creativa y el Conservatorio Profesional de Valladolid, Miguel Delibes.
23:00.- Corrillos al Freso. Hoy en casa de Virtudes.
Viernes, día 8
10:30 Buen Desayuno: Música para despertar12:30 III Jornadas Gastronómicas “La Cocina de los Abuelos y las nuevas presentaciones”El Bacalao y las recetas propias. Tertulia
17:00.- Aprendiendo Sevillanas

20:00.- “Las velas del atardecer” : Concierto de La Banda de Angustias y Soledad. Lugar: Soto: Casa Virtudes
23:00.- Corrillos al Fresco: Hoy en casa de Virtudes

Sábado, día 9
10:30 Buen Desayuno: Música para despertar12:30 III Jornadas Gastronómicas “La Cocina de los Abuelos y las nuevas presentaciones”Clausura de las Jornadas :Cata de Vinos, Asociación de Sumilleres de León. Javier Carlón, José Quindós, Marcos Vidal; Eduardo Brea presentando a “Bodegas Raúl Pérez”; Marco Antonio Herrero con “Valjunco” y los de siempre….. ¡¡¡¡¡Que son unos cuantos!!!!. ¡Vamos a ver con qué “maridamos”!
18:30.- Juegos infantiles y Tiro con ArcoEntrega de Premios Concurso de Patios y Fotografía19:30.- Actuación de Magia: El mago "Zañartu" se puede definir como un mago cómico pero de gran nivel de magia. Un primer contacto con el gran Juan Tamariz, y la relación posterior con los que ahora son sus compañeros, le introdujeron definitivamente en el mundo del ilusionismo, en que el lleva casi diez años.21:00.- Merienda: Previo ticket de 7€..
***: Se recomienda llevar los utensilios: platos y cubiertos, También mesas y sillas. La asociación reparte la merienda-, el pan y la bebida gratuitamente a los socios que hayan retirado antes del MIERCOLES DIA 6 su ticket.
Domingo, Día 10
12:00 Misa Ordinaria en la Iglesia del PuebloA la finalización de la Misa, Rancho de Los Pobres.Dispondremos de Cazuelas de Barro que se podrán adquirir allí mismo. (3€)Comienza el Homenaje a las Figuras de la Lucha Leonesa que fueron todo un símbolo representativo de nuestro deporte autóctono.
18:00 GRAN CORRO DE LUCHA LEONESA. Precio de Entrada 3€Grandes PremiosPremio Especial a la CombatividadPremio Especial a la Mejor Caída

Nota: (Se ruega a “Los corbatines” luzcan corbata para la asistencia)

LOS ASOCIADOS TIENEN SU ASISTENCIA GRATUTITA A TODOS LOS ACTOS, EXCEPTO AL CORRO DE LUCHA LEONESA Nº 43
*En ese mismo momento, queda abierta la exposición “ en el que se podrán admirar piezas muy valiosas y únicas, “ Polveras , Perfumes y Complementos”. Algunos del S. XIX (Colección Privada de D. Antonio Redondo, Restaurador de Arte y algunas piezas propias)*También y al mismo tiempo queda abierta la exposición de las fotografías del“ I Concurso de Fotografía ”; así como diversas fotografías de Javier Diez Viejo (Paisajes de la zona)
17:00.- Taller de manualidades: Aprendiendo la Danza del VientreLugar: Las Escuelas C/ Arriba, 21.
17:00.- Pintando con Tizas: La calle Arriba . Actividad para los niños
Queda abierta la Inscripción para el Concurso de Patios, corrales y demás. Este año…”ENGALANADOS”1º.- 300€ y Regalo2º.- 150€ y Regalo3º.- 75€ y RegaloEl Jurado será neutral, compuesto por personas ajenas a nuestro pueblo. Animarse, por que la visita será el viernes y los premios se entregarán el Sábado, durante la merienda.
22:00.- MIGUEL ESCANCIANO con Jiménez (Quique “Cardiaco”), González y Pelayo Tahoces en concierto.Miguel Escanciano (León, 1953) artista polifacético al más puro estilo renacentista........ de vida intensa. Canta, compone, pinta diseña..Lo que afirma Julio Llamazares sobre la obra de este artista: «Yo no sé si Miguel Escanciano es un buen o mal pintor (me da lo mismo: a mí me gusta), pero lo que sí tengo claro es que, pintor o no, es un artista»En los años setenta forma parte de los grupos de teatro independiente Grutélipo y Experimental 5. Es en 1974 cuando funda con Julio Llamazares y José Carlón, el grupo de poesía Barro. Edita Barro. Antología Poética.Colaborador de Cuadernos Leoneses de Poesía. En 1987 obtiene accésit por el libro de poemas Hilas. Prólogo a un sueño Premio Seráfico de Poesía, Alicante. Ha colaborado en diferentes medios de comunicación impresa. Persona de varios registros, se encuentra cómodo en la pintura, habiendo realizado diferentes exposiciones. Aunque sus orígenes se encuentran en la música folk, es en 1974 cuando se presenta como cantautor. Ha participado en los festivales más importantes de la historia de la transición política española entre otros: “Día de la Cultura de Gijón” con el mítico José Afonso en 1974, Festival de las Autonomías; 1976, Festival da Liberdade; 1976, Santiago de Compostela, diferentes ediciones de Villalar de los Comuneros, etc. En 1984. graba "Banderas de Abril" una de las canciones más emblemáticas de la Comunidad. DRO.En 1994, "De claveles y puñales". JCK , en 2000,"Canciones de los tiempos vividos";y ahora, el último trabajo:" Cantando al Gardel del malevaje" (Patio de la Iglesia. Llevarse cada una la silla, y ya la dejamos )23:00.- Corrillos al fresco. Hoy en el patio de la Iglesia: Ya sabéis; café, chupitos, queimada, cotilleos, puesta al día, saludos, abrazos, reencuentros……... y buen humor (por favor)

Martes, Día 5

10:30.- El buen desayuno Cultural: Música para despertar12:30.- III Jornadas Gastronómicas “La cocina de los Abuelos y las Nuevas Presentaciones”. :Patricia: Más cosas sobre el té. (II Parte)
17:00.- Taller de manualidades : Aprendiendo la Danza del Vientre

17:00.- Pintando con Tizas. La calle de Arriba
22:00.- “Las velas del atardecer” : Actuación de “Tri-Full-Jazz”. Se ha revelado como una banda altamente técnica, con un dominio virtuoso del apartado instrumental y una digna de tener en consideración vena creativa. Los hermanos González, Ángel y Roberto, junto a Luis Quiñones, ofrecen sus más sugestivas piezas jazzísticas bajo el sello de un nuevo proyecto musical denominado Tri-full-jazz. Del cubano Luis Francisco Quiñones hay que reseñar, ante todo, su sólida formación clásica y popular adquirida en los años sesenta. Hijo del prestigioso compositor cubano José Dolores Quiñones (autor, entre muchos otros temas, de Camarera de mi amor ), fue integrante de la orquesta de cámara El Plantel y simultáneamente de la orquesta de música popular Los Armónicos (1970-1975), en la que compartió plaza con Paquito de Rivera y Arturo Sandoval. Ha formado parte, entre otros grupos, de la Charanga Habanera y del grupo Cohíba. Desde hace varios años reside en León e imparte clases de contrabajo y bajo eléctrico en la Escuela Municipal de Música. Por su parte, Ángel J. González asistió a cursos impartidos por algunos de los mejores bateristas del mundo, formando parte de grupos como Top-Lider. Hoy es profesor de batería en la Escuela Municipal. Su hermano Roberto, pianista, estudió en el Conservatorio de León y en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Componente que fue del mítico grupo Fundición Odessa, es profesor de Piano y Teclado en la Escuela Municipal de Música
23:00.-Corrillos al fresco.Rincón de casa de Graci

Miércoles, Día 6

10:30 Buen desayuno: Música para despertar12:30 III Jornadas Gastronómicas “ La Cocina de los Abuelos y las nuevas presentaciones”Alfonso Valderas
17:00 Charla con el Médico Dr. Carlos Benedet(Clínica San Francisco y Clínica Benedet- Oviedo))18:00 I I Concurso de Pintura Rápida Ramón Villa( Para niños hasta 17 años) Papel y ceras
22:00 .- “Las velas del atardecer” : Actuación del Grupo de Teatro “Mujeres de San Millán”. Ya de sobra conocidas por todos, éstas mujeres siguen en su empeño de hacernos reir………..Dos Obras : Lugar: Patio de la Iglesia.23:00.- Corrillos al Fresco. Hoy en casa de Graci
Jueves, Día 7

10:30 Buen Desayuno: Música para despertar12:30 III Jornadas Gastronómicas “La Cocina de los Abuelos y las nuevas presentaciones”:El chocolate. “Confiteria Fuensanta” de León
17:00 .- Pintando con tizas: La calle arriba17:00.- Aprendiendo sevillanas
20:00.- “Las velas del atardecer” : Elena : Concierto de Arpa CeltaElena comenzó sus estudios de música en 1994, en el Conservatorio profesional Ángel Arias Maceín, en la especialidad de arpa, bajo la tutela de Susana Cermeño Martín, finalizando el Grado Medio con matrícula de honor. Asistió durante esa etapa a los cursos intensivos de verano, Maese Pedro, además de asistir a un curso de Improvisación aplicada al Lenguaje Musical, Piano Complementario, Piano e Instrumentos, impartido por el profesor Emilio Molina. Se licencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con la catedrática de arpa Sra. Calvo-Manzano Ruiz-Horn, con calificación de matrícula de honor. Asiste a varios cursos de Técnicas ARLU. Ha participado en varios concursos nacionales de arpa, obteniendo: - Primer premio en el CONCURSO EXTRAORDINARIO IBÉRICO X ANIVERSARIO FUNDACIÓN ARPISTA LUDOVICO, con el patrocinio del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Casa Salvi. Fase Senior. 1999. - Segundo premio en el I CONCURSO ARPA PLUS. Madrid, 1999. - Primer premio en el II CONCURSO ARPA PLUS. Salamanca, 2000. - Primer premio en el III CONCURSO ARPA PLUS. Sevilla, 2001. - Semifinalista en el concurso internacional de música TIM, de Roma, 2006. Ha formado parte de varias orquestas, como la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, y entre los años 2002-2004, ha pertenecido a la Orquesta Joven de la Comunidad de Madrid. Recientemente ha colaborado con la Orquesta de La Comunidad de Madrid, en diversos programas, tocando en el Auditorio Nacional y el Teatro de la Zarzuela. Ha grabado con esta misma formación un disco, “Gitano”, bajo la dirección de Plácido Domingo y el tenor Rolando Villazón. En varias ocasiones ha tocado con el grupo de cámara “Modus Novus”, perteneciente a la RTVE, dirigido por Santiago Serrate. Paralelamente estudió en la Universidad Autónoma de Madrid, diplomándose en Magisterio Musical. Como experiencia en la docencia, ha impartido clases de música extraescolar en diversos colegios de Madrid bajo la dirección de la organización Magerit Musical. Asimismo ha impartido clases de arpa en la academia Weimar, de Boadilla del Monte. Actualmente realiza su docencia como profesora de arpa en la Escuela de Música Creativa y el Conservatorio Profesional de Valladolid, Miguel Delibes.
23:00.- Corrillos al Freso. Hoy en casa de Virtudes.
Viernes, día 8
10:30 Buen Desayuno: Música para despertar12:30 III Jornadas Gastronómicas “La Cocina de los Abuelos y las nuevas presentaciones”El Bacalao y las recetas propias. Tertulia
17:00.- Aprendiendo Sevillanas

20:00.- “Las velas del atardecer” : Concierto de La Banda de Angustias y Soledad. Lugar: Soto: Casa Virtudes
23:00.- Corrillos al Fresco: Hoy en casa de Virtudes

Sábado, día 9
10:30 Buen Desayuno: Música para despertar12:30 III Jornadas Gastronómicas “La Cocina de los Abuelos y las nuevas presentaciones”Clausura de las Jornadas :Cata de Vinos, Asociación de Sumilleres de León. Javier Carlón, José Quindós, Marcos Vidal; Eduardo Brea presentando a “Bodegas Raúl Pérez”; Marco Antonio Herrero con “Valjunco” y los de siempre….. ¡¡¡¡¡Que son unos cuantos!!!!. ¡Vamos a ver con qué “maridamos”!
18:30.- Juegos infantiles y Tiro con ArcoEntrega de Premios Concurso de Patios y Fotografía19:30.- Actuación de Magia: El mago "Zañartu" se puede definir como un mago cómico pero de gran nivel de magia. Un primer contacto con el gran Juan Tamariz, y la relación posterior con los que ahora son sus compañeros, le introdujeron definitivamente en el mundo del ilusionismo, en que el lleva casi diez años.21:00.- Merienda: Previo ticket de 7€..
***: Se recomienda llevar los utensilios: platos y cubiertos, También mesas y sillas. La asociación reparte la merienda-, el pan y la bebida gratuitamente a los socios que hayan retirado antes del MIERCOLES DIA 6 su ticket.
Domingo, Día 10
12:00 Misa Ordinaria en la Iglesia del PuebloA la finalización de la Misa, Rancho de Los Pobres.Dispondremos de Cazuelas de Barro que se podrán adquirir allí mismo. (3€)Comienza el Homenaje a las Figuras de la Lucha Leonesa que fueron todo un símbolo representativo de nuestro deporte autóctono.
18:00 GRAN CORRO DE LUCHA LEONESA. Precio de Entrada 3€Grandes PremiosPremio Especial a la CombatividadPremio Especial a la Mejor Caída

Nota: (Se ruega a “Los corbatines” luzcan corbata para la asistencia)

LOS ASOCIADOS TIENEN SU ASISTENCIA GRATUTITA A TODOS LOS ACTOS, EXCEPTO AL CORRO DE LUCHA LEONESA

Fotos de Agua para ilustrar la Historia de la Fotografía......

La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografía digital.Fotografía procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar" "escribir"), que junto significa "diseñar/escribir con la luz". Es difícil establecer la paternidad de la palabra, y más aún determinar con exactitud quien sea el inventor de la técnica misma, ya que ésta contó con una larga fase preparatoria; pero podemos decir que gran parte de su desarrollo se debe a Joseph-Nicéphore Niépce, y que el descubrimiento fue hecho público por Louis-Jacques-Mandé Daguerre, conocido también como Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica.Antes de que el término fotografía se utilizara identificando esta técnica de impresión química de imágenes, fue conocida popularmente como daguerrotipia.La fotografía puede ser clasificada bajo la más amplia denominación de tratamiento de imágenes y, debido a esto, ha fascinado a artistas y demás personas desde sus inicios. Los científicos, sobre todo, han aprovechado su capacidad para plasmar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los dedicados a la locomoción humana y animal de Eadweard Muybridge (1887).A los artistas la fotografia los ha seducido por estos aspectos pero han tratado siempre de ir más allá de la mera representación foto-mecánica de la realidad. ya que se puede crear un nuevo "mundo según el punto de vista del artista".

Historia

En las páginas dedicadas a la historia de la fotografía se realiza un estudio detallado que abarca desde sus inicios hasta el propio siglo XXI y que comprende el estudio de los diferentes eventos, personajes y géneros fotográficos que han influido en el desarrollo de estos dos siglos de la historia de la fotografía.La preocupación del hombre por transmitir imágenes de su medio con precisión viene de muy atrás, se cree que desde el siglo V con Aristóteles. Poco a poco, hacia finales del siglo XV y principios del XVI, Leonardo da Vinci empieza a sentar las bases de la fotografía, inventando una máquina capaz de copiar la realidad. Es la invención de la cámara oscura. Con esas lentes, al mismo tiempo, contribuyó a descubrir la perspectiva en los dibujos y pinturas. También en el Renacimiento se introduce un espejo para enderezar la imagen y colocarla sobre un plano horizontal: la cámara lúcida. Permite ver al modelo y calcarlo en el suelo a tamaño natural para que se pueda copiar.Sin embargo, a comienzos del s. XIX todos estos inventos estaban olvidados, por lo que habrá que redescubrirlos.

La fotografía nace en Francia en el momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por la innovaciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La Burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de ascensión social, para equiparse o tratar de mejorar a la pintura de la nobleza.

En 1816 Niépce obtiene la primera imagen negativa sobre papel con una cámara oscura.

En 1826, él mismo, hace su primera heliografía, partiendo del betún de Judea.Se presenta en 1839 en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia, como fuente empírica de demostración de la realidad. Tenía utilidad científica, técnica, médica, astronómica, judicial, etnológica...podía ser usada como documento. Por eso, el periódico francés Lumiére dice que "a partir de hoy podremos viajar sin movernos".Ese mismo año, se divulga públicamente el descubrimiento del daguerrotipo, copia única hecha sobre emulsión o soporte metálico, generalmente cobre. El líquido, se aplicaba sobre el cobre, se fijaba y quedaba plasmada en él la imagen fotográfica. Casi todos los daguerrotipos eran colocados sobre un fondo liso y oscuro, con una iluminación difusa. Pero era un producto demasiado caro, pesado, difícil de conservar y precisaba de un tiempo de exposición muy alto.

En 1840 William Henry Fox Talbot inventa el primer negativo , llamado calotipo. Consistía en un negativo de papel copiado sobre otra hoja, que por contacto creaba un positivado. El papel se humedecía en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición y antes de ser fijada. Supuso, además, el invento de la copia fotográfica, ya que un único negativo podía dar lugar a varios positivos y su tiempo de exposición era mucho menor, de 1 a 7 minutos.

En 1842 el astrónomo y químico inglés Sir John Frederick William Herschel (1792-1871) introduce el proceso de cianotipia. También fue el primero en aplicar los términos "positivo" y "negativo" a las imágenes fotográficas.

En 1819, Herschel descubrió el poder solvente del hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata insolubles, estableciendo un precedente a su utilización como un agente fijador en la fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839 y que éste podía ser utilizado para fijar imágenes de un modo permanente. Hizo el primer negativo de cristal a finales de 1839.Para mejorar la nitidez de estas imágenes y evitar las rugosidades del papel, en 1850 Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina, que conseguía que la emulsión del papel no siguiese las imperfecciones, recubriéndolo con albúmina de huevo y nitrato de plata.

En 1851 se presenta el colodión húmedo, una especie de barniz que se aplica a las placas. Sobre éste se extiende la emulsión química, así como una placa de cristal, superficie transparente y pulida, permitiendo la obtención de imágenes nítidas en negativo o, incluso, positivo. Se llama "colodión húmedo" porque la placa ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo el laboratorio fotográfico a fin de preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se generalizó así el uso de tiendas de campaña y carromatos reconvertidos en laboratorios para los fotógrafos que trabajaban en el exterior.

En 1871 nace el gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa de cristal sobre la que se exitiende una solución de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata, que ya no necesita mantener húmeda la placa en todo momento, lo que pone fin a uno de los grandes inconvenientes del colodión húmedo. Con esto, se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que permite acercarse al concepto de instantánea fotográfica.

En 1880, el francés León Favre solicita patente para su nuevo sistema de color en la fotografía.

En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. Su gran éxito comercial fue la introducción en el mercado del carrete de papel fotográfico, lo que provocó la sustitución de las placas de cristal empleadas hasta el momento. Posteriormente, lanzó el carrete de celuloide que terminó por emplear una protección que permitía su extracción y colocación bajo la luz ambiente.

En 1931 se descubre el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.

En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.

Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

Aplicaciones científicas

La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la posibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente, como por ejemplo aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía ultrarrápida), o extremadamente lentos (fotografía de baja velocidad), aquellos que acaecen a escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica), aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano, o en situaciones en las que no puede estar físicamente el ser humano, etc.Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científico destacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital o la fotografía astronómica.

Fotografía estereoscópica

La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro. Sin embargo, resulta posible reproducir el efecto de la visión binocular observando separadamente con nuestros ojos dos imágenes cogidas desde puntos de vista a distancia pupilar. Las primeras imágenes estereoscópicas de la Historia de la fotografía son unos daguerrotipos del año 1842. La fotografía estereoscópica viene siendo utilizada principalmente para fines cartográficos.Fotografía con luz infrarroja y ultravioletaLas películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que permita únicamente el paso de esta luz. Otro método se sirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El filtro del que está provista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la fluorescente. Una importante aplicación de este tipo de fotografía es el estudio de documentos falsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de escritura borrada.Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz ultravioleta sustituyen a la emulsión de haluros de plata de las películas normales en diversos procesos, para producir imágenes fotográficas con la gama ultravioleta del espectro. En uno de estos procesos la superficie de sustancias plásticas expuestas a los rayos ultravioleta se endurece en proporción directa a la exposición, y la eliminación de las zonas no endurecidas hace surgir una imagen fotográfica. En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre las hojas de plástico. Estos productos químicos emiten burbujas de gas en cantidades proporcionales a la exposición recibida en la zona cuando se les expone a los rayos ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicación de calor en las hojas, creando así una transparencia en la que las burbujas de gas forman la imagen. Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las burbujas de gas, de modo que se obtiene en las hojas de plástico una imagen positiva con manchas. La película fotocromática, creada por la National Cash Register Company, utiliza un tinte sensible a la luz ultravioleta. Se pueden obtener enormes ampliaciones, ya que este tinte no posee estructura granular. Por ejemplo, se pueden conseguir ampliaciones de una película que contenga un libro entero en un espacio del tamaño de un sello o estampilla de correos.

Fotografía aérea y orbital

La fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante el empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos. Encuentra aplicaciones en el campo de la investigación arqueológica o geológica, así como en agricultura para recabar información sobre la naturaleza de los terrenos y la extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtener información sobre objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza como método de prospección del subsuelo para descubrir estructuras en el subsuelo sin necesidad de excavar.La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a aquellas propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión, mediante aparatos fotográficos situados sobre vehículos espaciales o satélites en órbita en torno a la Tierra. Entre sus varias aplicaciones cabe señalar los estudios meteorológicos, la investigación sobre la contaminación de los mares o sobre los recursos naturales, etc.

Fotografía como arte

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte.A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto.Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte.Cuando los conocimientos en óptica estuvieron lo suficientemente avanzados, los pintores descubrieron la manera de proyectar una imagen sobre una película de papel con aceite. Lo que les permitía tomar notas rápidamente con la desventaja de una inversión de la imagen y un reducido tamaño. Esto coincide con el auge del realismo en la pintura.Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible lograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara a la película.La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.

En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística.El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.

Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con video y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.

Derechos de autor

El derecho de autor considera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar las imágenes de personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida natural o social obtenidas mediante el empleo de un procedimiento fotográfico o proceso análogo.Todos los autores sean profesionales o no, tienen, por el solo hecho de haber hecho su obra, en exclusiva una serie de derechos de carácter económico y moral sobre ésta.Los derechos morales definen el respeto de su autoría sobre la obra y por tanto el deber de hacer constar siempre su nombre, y el derecho que no se modifique la obra sin su consentimiento. Los derechos morales son irrenunciables e inalienables. Por tanto han de ser siempre respetados y no tiene valor la renuncia.Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los retratos fotográficos, el derecho exclusivo de reproducción, difusión y venta. Sin embargo, si la obra ha sido obtenida en el marco de contrato de arrendamiento de servicios o de trabajo, y bajo expreso consentimiento del autor, el derecho de reproducción, difusión y venta puede corresponder al responsable del encargo contractual, mientras que los derechos de autoría son irrenunciables. La duración de los derechos sobre la fotografía viene determinada por el acuerdo legal entre el autor y el responsable del encargo contractual.El Derecho también protege la privacidad del sujeto fotográfico. De hecho, está permitida la difusión de fotografías sin el permiso del sujeto sólo en los casos de personajes públicos, entendidos como personas que, por trabajo o cargo público, resultan de notoriedad pública. En el resto de los supuestos, el fotógrafo titular de la obra debe obtener el permiso del sujeto a la publicación y exposición pública. En caso de hacerlo sin permiso del sujeto fotografiado, este tiene derecho a denunciar al fotógrafo.

Historia de la fotografía es la rama de la historiografía cuya área de conocimiento se basa en el estudio de la extensión artística de la fotografía a lo largo de toda la historia de la humanidad y su posterior clasificación e interpretación.

Antecedentes

Un antecedente de la fotografía es la necesidad del hombre moderno de plasmar la realidad a través de una nueva forma de ver el tiempo, expresado con la ayuda de las cámaras y no de la expresión artística manual, como había sido hasta la fecha.Como antecedentes de la fotografía se encuentra la cámara oscura, y las diversas investigaciones sobre la reacción de las sales de plata a la luz, así como a las técnicas artísticas de la figura.

Cronología

1521 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo durante el Renacimiento. Por su parte, el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades fotosensibles.

1558, Giovanni Battista della Porta por sus publicaciones sobre la cámara oscura se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: una lente en la apertura de la cámara.

1600, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación como tal se transforma en un instrumento portátil de madera. Johann Zahn transformó esa caja en un instrumento parecido a lo usado en los principios de la fotografía.En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la acción de la luz.

1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn ya la cámara estaba lista para la fotografía, pero tuvieron que pasar 130 años más para que pudiera dar los primeros frutos concretos, aún los químicos no estaban listos.

1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz en latín y alemán, en 1780 en inglés y un año más tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto o Jean Auguste Dominique Ingres, parece evidente el uso de esta poderosa herramienta, la cámara oscura. Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se preserva en Venecia, aunque no está confirmado que efectivamente perteneció al artista.Artistas que comercializaban con éxito retratos, como el de Maximilien Robespierre, hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos.El Physionotrace para hacer perfiles inventado por Gilles Louis Chretien despertaron en la burguesía francesa el apetito por la iconografía, así, pocas décadas faltaban para la aparición del invento que nos interesa.

1801, pocos años antes de su muerte el inglés Thomas Wedgwood hizo los últimos descubrimientos en los procedimientos para capturar imágenes, pero hasta su muerte en 1805 no logró hacerlas permanentes.IniciosLa Historia de la Fotografía inicia a principios del siglo XIX, cuando en el año 1816 el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas, aunque la fotografía más antigua que se conserva es una imagen obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.Niepce comenzó sus investigaciones, necesitando ocho horas de exposición a plena luz del día para obtener sus imágenes.

En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado Daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. Su procedimiento resulta ser el antecesor de la actual fotografía instantánea de Polaroid. Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes. El creado por William Fox Talbot se basaba en un papel cubierto con cloruro de plata que es mucho más cercano al de la fotografía de hoy en día, ya que producía una imagen en negativo que podía que ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara.Por esos tiempos el Daguerrotipo era mucho más popular ya que era particularmente útil para los retratos, costumbre común entre la clase media burguesa de la Revolución Industrial. Es un hecho que gracias a la enorme demanda de estos retratos, mucho más baratos que los pintados, la fotografía fue impulsada enormemente.

Innovaciones técnicas y científicas

Daguerrotipo de 1837.Para la captación de las imágenes se empleó la cámara oscura que sufrió constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados, debido a las aportaciones de diferentes investigadores de punta.Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron el Daguerrotipo, el Calotipo, el Colodión Húmedo y el Gelatino-bromuro. Éstos dos últimos son los que más evolucionaron el conocimiento fotográfico mediante una serie de mejoras en el Calotipo creado por William Fox Talbot. No deben olvidarse las aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que nos permiten concluir el camino hacia la instantánea fotográfica.En el campo de las investigaciones científicas efectuadas con la utilización de la fotografía deben resaltarse los estudios sobre locomoción humana y animal de Étienne Jules Marey y Edward Muybridge.

La fotografía tuvo su auge comercial a partir de 1888 cuando Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de 100 fotos circulares, y sobre todo debido a la industrialización del proceso de impresión de película fotográfica. Para el usuario de a pie, que 100 años después usa una cámara de usar y tirar, muy poco ha cambiado desde entonces, salvo que la fotografía en color se ha impuesto como estándar, y que las ayudas en el enfoque y el cálculo automático de la velocidad de exposición y apertura del diafragma son ahora habituales. Tal y como para los aficionados de la fotografía en blanco y negro prácticamente no ha cambiado nada desde la introducción en el mercado de la Leica 35mm en 1925.

La fotografía en color fue desarrollada durante el siglo XIX. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores se quedaran fijados en la fotografía. La primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861. Sin embargo, la primera película fotográfica en color -Autochrome- no llegó a los mercados hasta 1907. La primera película fotográfica en color moderna, KodaChrome, fue utilizada por primera vez en 1935. Las más modernas, a excepción de ésta, han sido basadas en la tecnología desarrollada por Agfacolor en [[1936].

Fotografía en el siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial

La aproximación a este período histórico de la fotografía nos lleva ineludiblemente al análisis del periodismo fotográfico, la relación de las vanguardias históricas y la fotografía y a una exposición de los diferentes realismos fotográficos que se desarrollan en estos años.El periodismo fotográfico es el que nos da a conocer por medio de una foto todo lo que pasa en un lugar, estas visualizaciones nos cuentan mucho y por esto ya tenemos idea visual de lo que pasa en un lugar.La posibilidad de imprimir fotografías junto al texto en periódicos y revistas fue investigada durante el siglo XIX mediante diferentes posibilidades, como la litografía o la xilografía.

En 1880 se inventó la tećnica de impresión en medios tonos, que es la antecesora del actual procedimiento de offset y fotocromía. Sin embargo, el fotoperiodismo también se enfrentaba a problemas técnicos en la toma fotográfica, ya que las emulsiones aún tenían sensibilidades muy bajas, por lo que tomar fotos en interiores o de noche se limitaba al uso irreemplazable del flash (de magnesio, en aquel entonces). Sumado a esta dificultad, las cámaras de gran formato y la frecuente necesidad de usar trípode hacían que los fotoperiodistas estuvieran muy limitados en sus posibilidades de trabajar el "discurso fotográfico documental".El primer fotográfo que logró superar estas limitaciones fue Erich Salomon en Alemania, a partir de 1925. Salomon créo un estilo fotográfico documental conocido como foto live o fotografía cándida. Sus fotos se caracterizan por mostrar a los sujetos espontáneamente, sin pose ni arreglo, muchas veces sorprendidos por el fotográfo.

A partir de entonces se inicia la época de las revistas ilustradas, como la francesa VU, desde 1928, dirigida por Lucien Vogel y la estadounidense Life, a cargo de Henry Luce, desde 1936. Hasta los años 70 serán los soportes principales de publicación para los fotodocumentalistas, y luego irán perdiendo protagonismo frente a la televisión.

La Fotografía a partir de 1945

Todos los géneros fotográficos surgidos en momentos históricos anteriores tienen su continuación tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial. Especial relevancia presenta la evolución en estos años del periodismo fotográfico, en el ámbito de la fotografía documental y los nuevos diálogos que se establecen entre la fotografía y las artes plásticas, que comienzan a fundirse en la denominación genérica de artes visuales.Asistimos, igualmente a la aparición de otros usos de la fotografía en este período, así como al desarrollo de nuevas visiones de la Fotografía de paisaje y del empleo masivo de la fotografía en color, gracias a la obra de William Eggleston.En estos años merecen especial mención las obras de Robert Doisneau y Robert Frank, entre muchos otros.

La fotografía en las artes visuales

La discusión acerca del status artístico de las fotografías se inaugura desde su invención. Sin embargo, durante el siglo XIX serán sólo intentos aislados los que se animen a desafiar el lugar que la institución artística ha destinado para la fotografía: el de auxiliar científico a la observación de la realidad, sin ninguna posibilidad de aspirar a la categoría de obra de arte en cuanto se consideraba que era la máquina la que hacía todo el trabajo.

Pictorialismo

La primera iniciativa de fotografía artística surge en 1890 en Europa.

Un grupo de fotógrafos crea técnicas de manipulación en la toma y en el positivado, y propone que el resultante de su uso es una obra de arte fotográfico, en cuanto requieren de manipulación por parte del autor y generan obras únicas: dos de los puntos discutidos por parte de los pintores para negar la artisticidad de la fotografía. Algunos autores pictorialistas son: Peter Henry Emerson, Robert Demachy, Henry Peach Robinson, Comandante Puyo. Los pictorialistas reconocen influencias y antecedentes en la fotografía academicista de Oscar Gustav Rejlander y en la obra de Julia Margaret Cameron, ambas de la década del 60 del siglo XIX. La fotografía pictorialista también se conoce como fotografía impresionista por la similitud formal y temática con esta corriente de la pintura.

Cronología

1947 Se funda la Agencia Magnum: una cooperativa de fotógrafos preocupados por la manipulación de la información fotográfica en los medios de prensa.

1950, nuevos procedimientos industriales permiten incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y en blanco y negro. La velocidad de éstas últimas se elevó desde un máximo de 100 ISO hasta otro teórico de 5.000 ISO, mientras que en las de color se multiplicó por diez.

1960, que los primeros VTR (Video Tape Recorder que en 1951,ya eran capaces de capturar imágenes de televisión, convertirlas en una señal eléctrica y guardarlas en soportes magnéticos) son utilizados por NASA, para captar las primeras fotografías electrónicas de Marte.

1969, es considerado el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y George Smith diseñan la estructura básica del primer CCD (acrónimo de Charge Couple Device ó Dispositivo de Carga Acoplada) Este dispoditivo CCD planteado como un sistema para el almacenamiento de información es utilizado un año más tarde, por los laboratorios Bell como sistema para capturar imágenes al construir la primera videocámara.

El siglo XXI para la Fotografía

Nuevos retos se plantean para la fotografía en el siglo XXI con la irrupción de la holografía y la fotografía digital. Esta última ha venido a solucionar uno de los verdaderos problemas de los fotógrafos ubicados en lugares remotos, como los corresponsales, que no tenían acceso a medios de procesado de fotografías. La búsqueda de nuevos medios para poder servir imágenes tan pronto como fuera posible, se encuentra en la base de la aparición en 1990 de la primera cámara digital.Aunque al principio su precio las hacía inaccesibles para el gran público, hoy en día las cámaras digitales están al alcance de la mayoría, disminuyendo los costos de los materiales y en paulatino aumento de su calidad técnica.En el campo de la producción existen unas últimas tendencias fotográficas que nos permiten adivinar cómo será el camino a recorrer en este inicio de siglo.

Os remito al blog de uno de los miembros del jurado del Concurso de Fotografía:http://esthersantas.blogspot.com/

Las fotos (menos las de Venecia) son de :http://www.pixelperfectdigital.com/free_stock_photos/ y de http://www.sxc.hu/index.phtml